首先, 我觉得中文译名不够好, 对于本片, 从涵盖主题的角度来说, "远方"并不如英文译名"Distant"来的精确.

之所以喜欢这部电影, 还是在于导演对"疏离"这个元素的表达和描述. 我一直相信, 一部真正的好电影, 一定是重述和探索人们日常生活中的真实的. 就像摄影, 我们都喜欢那些捕捉到有趣, 动人瞬间的片子. 不是说商业剧情片不好, 我认为它们也有趣, 但代表了另一种乐趣, 如同摄影师用 Photoshop 把羊头天衣无缝的接到牛身上, 一种表象的刺激, 我们看到都会笑, 但笑完之后, 几乎没留下任何回味的余地. 回到"疏离感"上来, 这是美国影评家非常喜欢的一个词, 尽管他们的导演们似乎并不太喜欢向观众表现它. 其实这是多么普遍的一种体会和感受呢, 它来自于工业化, 来自于社会的进步, 来自于人内心的骄傲等等一切可以设置障碍的有形或无形的变化. 比如说已故的安东尼奥尼, "疏离感"深入到他电影的骨髓里, 建筑, 色彩, 主角的行为, 心理活动, 一切外在或内在无不表现着这一矛盾.

当代欧洲有很多出色的导演, Almodóvar 关注女性; Nanni Moretti 关注男性的气质危机; Fatih Akin 关注不同文化间的冲击; 唯一深入研究超越种族, 文化的人类的本质性矛盾的, 就我目前了解, 好像只有锡兰 (Nuri Ceylan) 一个人. 在他的作品中, 他总是把这种矛盾投射到各个方面: 伊斯坦布尔与小镇; 男人与女人; "文化"与"文盲"; 努力工作与游手好闲, 在这些差别中他展现和探讨人与人, 人与生活的距离. 我们喜欢欧洲, 不仅因为他们有很长的历史, 很多的雕塑与建筑, 有多元的文化, 有摇滚乐与足球, 还因为他们关注人, 有人文精神. 锡兰正是这种人文关怀的表达者.

锡兰本身还是一位出色的摄影师, "诗意的镜头语言"是塔科夫斯基的标志, 锡兰的影片有同样的特点, 这也是人们称他为"土耳其的塔科夫斯基"的原因, 将电影拍成照片, 又将照片连接成电影, 所以他的影片总在诗意中透出那种"愉悦的忧伤", 这种忧伤符合他的身份: 一个扎根于土耳其的导演, 他的国家由弱到强, 又盛极而衰. 他的作品偶尔提及历史 (在极少的情况下), 而聚焦于当下, 历史变迁, 形成了当代土耳其人的气质, 锡兰在作品中将这一切回归于普通的土耳其人, 做了平淡而又饱满的表达.

又到年末, 照例会挑出一部当年最喜欢的电影, "新浪潮"的老板说我每次都在碟子卖完后才去他那问, 不光买碟, 看电影也一样, 今年豆瓣上打5颗星的电影最近也是2010年的, 后知后觉到我自己都不能忍了.

这年的年初看过几部电影, 学期中途总是很忙无暇看片, 这个寒假算是过了瘾, 差不多是以每天不止一部的速度在看, 其间不停的感慨, 不停的流泪, 但观影速度太快不能静下心来思考, 明知是对好电影的糟蹋, 又忍不住想看下一部是怎样的故事.

缘起 Fatih Akin 的 Soul Kitchen, 最近这段时间看了相当多的土耳其导演作品, 还有 Ferzan Ozpetek 和 Nuri Ceylan, 打了5颗星的有: Solino, Im Juli., Head-on, Uzak, Mayıs Sıkıntısı, Mine vaganti, Hamam. 他们的风格互不相同, 这些不同又是缘于个人出身和经历的差别. Fatih Akin 是出生在汉堡的土耳其后裔, 他的电影始终关注着德国的土耳其移民, 移民在异乡的位置以及他们与故乡的关系; Ferzan Ozpetek 本人是一位同性恋(如果我没有理解错 an openly gay director 这句话的话), 他的作品不时聚焦在同性恋的身上, 描写社会对同性恋的排斥与宽容, 与同性恋角色与生俱来的问题是他们对自身的探索, 种种原因导致 Ozpetek 的电影中总是隐藏着秘密, 带有悬疑的味道; Nuri Ceylan 是很多人追捧的一位导演, 因为他的镜头有着与阿巴斯或者塔可夫斯基类似的风格, 他本人同时是摄影家, 在他的掌控下, 影片或像一张张流动的胶片, 或者就是一张定格的摄影作品, 也由于如此, 他的电影极其擅长通过人物面部的特写去展现心理活动.

除了这些土耳其制作, 09年的法国电影非法入境 (Welcome) 讲述伊拉克难民试图偷渡到英国的故事, 开放性的结尾画龙点睛, 温暖动人; 法斯宾德的罗拉 (Lola) 是他"女性三部曲"中我唯一没看过的, 赞叹导演的天才: 通过一个柔弱的女性角色爆发出巨大的能量, 完成对社会的强烈反讽; 乐与路则是一个简单, 带有明显日本风格的主流爱情片, 偏偏人就容易被这样的电影催泪; Inside Job 是关于金融危机的纪录片, 我们不能指望艺术工作者能够完全客观的看待这次危机: 有些剪辑显得刻意, 有些评论过于激进, 但总体而言, 很清晰明了的解释了金融危机的来龙去脉; 靖大爷和他的老主顾们也是一部纪录片, 完成于02年, 片长不足一小时, 年过八旬的老理发匠四处奔走为年纪相仿的老主顾们理发, 他见证了政权, 城市和人生的变迁, 送走一位位主顾, 也不得不随着北京城的发展而告别一个个传统, 八十多岁, 知天命, 按他自己的话说到了该死的年龄, 每天乐观而平静的活着.

接下来的几天会好好回味一下这些片子, 跨年之前挑出年度最喜爱的作品.

This is a Thanksgiving announcement, reminding every single one of you, good people, to breathe underwater.

真正爱上 Placebo 是从看了他们03年巴黎现场的 DVD 开始, 应该绝大部分人到现在都依然坚持那是 Placebo 最出色的一次现场, 这张 We Come in Pieces 是 Battle for the Sun 全球巡演的收官演出, 歌单涵盖了迄今的所有专辑:

Placebo - Nancy Boy, Teenage Angst;
Without You I'm Nothing - Every You Every Me;
Black Market Music - Taste in Men;
Sleeping with Ghosts - Soulmates, Special Needs, The Bitter End;
Meds - Meds, Infra-Red, Post Blue, Song to Say Goodbye.

几乎包含了所有我最喜欢的歌, 不知道等我真正能现场看到他们的时候还是不是这么幸运. 喜欢 Placebo 大约7年的时间, 感觉生命就像一次次的轮回, 从 Meds 开始到结束有一个女朋友, 从 Battle for the Sun 录制到他们巡演结束有另一个女朋友, 不知道下一张专辑的时候又会是怎样. 期间他们来了一次中国, 换了一次鼓手, 在每张专辑中都尝试了新的风格, 拿了一次欧洲 MTV 最佳另类乐队奖, 生活总在不停的变化之中, 唯有 Soulmates Never Die.

Anyway, Placebo 明年又要录新专辑了.

不知道是上次在大都会停留的太过潦草, 还是事实, 觉得芝加哥美术学院规模比纽约大都会小很多, 但即使这样, 展品也足够让人在馆里待上一整天都不止. 其中最让我震撼的就是下面这幅作品, 托马斯劳伦斯爵士的 Mrs. Jens Wolff. 数过来, 这是我知道的第三个劳伦斯, 前两个分别是作家 D. H. 劳伦斯, 和电影阿拉伯的劳伦斯里面那位.

这张照片是从美术学院的网站上扒下来的, 但效果远不如站在真迹面前强烈. 在网上翻看了劳伦斯其它的女性肖像画, 感觉唯独还是这一张真正抓住了女性最温柔, 文静和美丽的瞬间, 以至于让我猜测 Mrs. Jens Wolff 可能是劳伦斯的情人. 其实, 两个人之间的关系问题不仅仅使我好奇:

http://janeaustensworld.wordpress.com/2007/05/24/the-lady-and-the-artist/

国内访问上面的链接可能需要翻墙. 而百度百科的词条貌似说明 Wolff 的确是劳伦斯的女友.

这个身体若干部位变成抽屉的维纳斯是达利的作品, 也是美术学院重点推荐的作品之一. 它的特别之处部分在于达利选用做抽屉把手的材料, 更重要的, 这是人们第一次对于弗洛伊德关于衣柜与性的关系理论的实践.

必须说到现在那个 high 劲还没退去, 三天, 准确说应该是两天的音乐节让我养成了一听音乐就全身乱晃的习惯. 没办法, Lollapalooza 是美国四大音乐节之一, 震撼力自然不同凡响. 第一天晚上看完 Muse 后走出 Grant Park 时只觉得浑身酸痛, 而第三天晚上, 看着路上成群结队或形单影只总之各个浑身是泥的男男女女, 心里一下非常失落, 疯狂, 美好而让人无法自拔的周末就这样结束了.

为什么能这么 high, 想了想我还是把原本打算放在后面贴的视频提到这里来, 就是那首 Time is Running Out, 强烈推荐看这个视频, 特别注意副歌部分现场的歌迷, 我也很癫的跟着跳了.

第一天我先去和同学汇合, 转车时就在 Grant Park, 发现已经有很多人开始排队(美国人真爱排队), 后来入场的时候发现还有很多人在求票, 听了三天下来不断遇到有人愿意花一美元买一支香烟, 所以说这种大音乐节上, 若是想做生意, 还是可以赚一点的.

另外一个发现是自己的口味貌似变刁了, 有的乐队听两首不能入耳就完全不想再听, 很遗憾, The Kills 上台前我听的三支乐队都给我这样的感觉. 而且是否久经考验的乐队其实很容易分辨, 有的主唱虽然手舞足蹈, 但看着就感觉非常稚嫩. 有个乐队叫 Foster the People, 貌似喜欢的人很多, 可我真不感冒, 之前没听说过, 看了两分钟我猜是很年轻的乐队, 果然接着主唱就说这是他们第一次在这么多人面前表演, 我汗. 年轻乐队的优点就是卖力, FTP 主唱穿着衬衫, 在高温下又蹦又跳, 很快就全身湿透.

第一天的第一针强心剂毫无疑问是 The Kills, 听到 No Wow 的前奏真是感觉通体舒畅. 前面三个乐队偏流行比较多, The Kills 则是彻头彻尾的 Alternative, Alison Mosshart 貌似胖了. 美国人的品味真有问题, 看了那么多场, 我发现好像就这场中途退的人最多. 同学也明显不 high 还骗我说 high, 呵呵.

The Kills 看完就回到 Music Unlimited Stage 等 Muse, 坐在草坪上乱拍, 顺便听听 A Perfect Circle:

这次音乐节最坑爹的安排就是把 Muse 和 Coldplay 放在同时进行, 虽然对 Coldplay 的歌词更熟一点, 但我还是毫不犹豫选择了 Muse. 我后来发现 Muse 在美国人中的影响力真是不得了, 而且我还听说有人在 Coldplay 的演出上睡着了, 估计可能因为表演了下一张专辑里的歌的原因吧, 大家都不熟, 可惜的就是酷玩把他们几乎所有的经典曲目唱了一遍, 而我错过了.

大家都在等 Muse:

Muse 的第一首当然是不出意料的 Uprising, 本来我还跟同学说着话, 可是前奏一响我们就立刻中断并且跟着晃了起来. 观众怎么尖叫, 怎么疯狂我就不描述了, 看上面那个 Time is Running Out 的视频. 我一直是一个很淡定的人, 晃一晃, 抖一抖已经是了不得的事情了, 可 Muse 实在太 high, 我憋到 Time is Running Out 的时候, 心想, 这下时间是真的要 running out 了, 再不跳还等什么, 于是差点把背上的书包跳的掉下来, 囧. 第二首 Supermassive Black Hole 的时候我用电话卡打电话给 Shane 同学想直播一下, 现场太吵, 我也不知道拨通没有, 反正举了4分多钟, 尼玛后来收到短信说电话没通, 要负起一个朋友的责任对不对, 于是我忍痛用国际漫游拨了过去, 尼玛又收到短信说完全听不清, 管不了了, 你下次自己来现场看吧, 哈哈.

直接跳到第三天, 到 Grant Park 的时候已经山雨欲来风满楼:

这个乐队最后在暴雨中唱了首 Don't Look Back in Anger:

然后是等待同学和暴雨中:

接下来坑爹的事情发生了, 暴雨来临, 我和同学仍然冒雨继续往舞台走, 结果走近发现设备全部被盖了起来, 看来是要推迟演出, 更要命的是淋雨时还被小风一吹, 浑身发抖. 先在卖饮料的棚子下躲了阵, 结果没两分钟那些人把桌子往外推, 我们就不好避雨了, 然后来到 Playstation 的帐篷前, 可是帐篷门也关了, 所有人被关在外面, 大家集体举着塑料布在头顶上挡雨, 尼玛这些都是黑心的资本家关键时刻没有爱心的. 只好到离舞台更远的树下躲起来, 等到雨势变小后, 舞台上的布都掀开, 猴子们就要上场了我们才往回走.

顺便说一句, 美国人在雨中和泥里玩的也是很 high 的.

Arctic Monkeys 的头几首歌差不多都是新专辑里的, 我虽然买了可还没听, 熟一点的只有 Suck it and See, 可他们没唱. 我前面这个绿衣服的姑娘后来 high 的衣服跳掉下来了.

这算看到活的 Alex Turner 吗:

猴子们边唱, 太阳边跟大家捉迷藏, 终于快结束时, 天亮了:

后面都是经典曲目, Crying Lightning, I Bet that You Look Good on the Dancefloor, Fluorescent Adolescent, 每首我都跟着唱副歌部分. 终于, 1个小时还是太过短暂, 太阳落山之际, 最后一首歌 When the Sun Goes Down 响起来了, perfect timing.

第三天期待的除了北极猴, 还有 Explosions in the Sky, 作为一个后摇乐队一般是没有人唱的, 牛逼就牛逼在完全凭乐器演奏吸引人, 反正我是跟着猛甩了几次头就是了:

Explosions in the Sky 之后就是第二场大雨, 然后我被不认识的澳大利亚人拉去看了 Cold War Kids, 虽然坑爹的站在泥塘里, 不过认识了一个很好的乐队, 记得中间有一首挺长的, 不知道就是那么长还是把几首歌组合起来了, 总之很牛逼的很有层次的达到了好几个 high 点. 而且必须说到现在那个 high 劲还没退去, 三天, 准确说应该是两天的音乐节让我养成了一听音乐就全身乱晃的习惯. 没办法, Lollapalooza 是美国四大音乐节之一, 震撼力自然不同凡响. 第一天晚上看完 Muse 后走出 Grant Park 时只觉得浑身酸痛, 而第三天晚上, 看着路上成群结队或形单影只总之各个浑身是泥的男男女女, 心里一下非常失落, 疯狂, 美好而让人无法自拔的周末就这样结束了.

下午到的算早, 到了以后知道一共是 Red, Green 和 Blue 三个舞台, 其中 Red Stage 和 Green Stage 非常近, 共用一个大屏幕, 一个在表演的时候, 另一个就在调音和准备. 由于太阳火辣且 Deerhunter 将在 Green Stage 表演, 我和同学就在两个舞台之间找了相对阴凉的地方坐下来.

这是第一支在 Red Stage 的乐队, 叫 Yuck, 女贝斯手好像是来自日本:

这是大屏幕:

一般乐队表演的时候, 很多人就坐在两个舞台中间的草地上, 但等到 Deerhunter 的时候绝对不是这种情形, 人满为患. 另外, 这张照片的重点貌似不在大屏幕:

左后方 Red Stage 上还在表演, 这边 Green Stage 的前面已经开始聚集等待 Deerhunter 的歌迷了:

终于轮到 Deerhunter, 再看大屏幕前哪还有空间. 大屏幕上是主唱:

Deerhunter 的号召力果然不同, 虽然我不是太了解这支乐队, 但显然他们有大量粉丝, 美国的氛围还是不同, 尽管有很多人喜欢流行音乐或是说唱, 但感觉前者是追星, 后者是想 high, 而独立乐队的歌迷则是真正的陶醉. 乐队开场是是纯乐器, 典型的 4AD 的风格, 此时很多人已经开始摇头晃脑, 等开始唱的时候那就更一发不可收. 中间主唱说, 真高兴又回到美国, 我们绕了一大圈来到这里, 先是挪威, 然后伦敦, 还是在美国好... 我最熟悉的一首歌叫 Helicopter, 全场观众都疯了, 空气中开始弥漫大麻的味道, 我只好很丢人的点燃一根香烟, 看了一下大屏幕, 观众已经看不到边, 小小的 Pitchfork 都已经这样, 等到半个月后的 Lollapalooza Muse 或者 Coldplay 上场, 那又将是何等的架势.

好歌就是用来翻唱的, 等到快四分钟终于有人声了. 以前不喜欢军鼓, 不过最近听 Explosions in the Sky, 因而印象大有改观.

回顾豆瓣上的记录, 我发现很有趣的一点, 去年最喜欢的几部电影几乎都是意大利制作, 有灿烂人生, 天堂电影院, 爱的男人, 这三部再加上逃狱三王, 玩具总动员3和无姓之人是我打了5星的作品. 此外, 动漫空中杀手; 体育电影魔鬼联队; 我喜欢的导演 Richard Linklater 拍的牛顿小子; 奥斯卡得主拆弹部队, 我都觉得不错.

年初和年末的心情不一样, 所以看电影的偏好可能不同, 要在这时候选出全年最喜欢的一部也不容易, 但是习惯还是得保留. 综合来说, 我觉得《灿烂人生》应该是2010年带给我震撼最大的电影, 不仅仅因为它的史诗级长度和内容: 片长6个小时, 贯穿意大利40年的当代史; 而且, 电影本身在通过一种平易近人的方式讲述, 最终还是回到一个平凡的家庭身上, 展现普通人的情感, 无论是在历史的大背景下, 亦或是个人的爱恨.

《知青变形记》写了一个年轻人的变形：从南京下乡的知识青年罗晓飞因为被一起下乡的同伴诬告“奸污贫下中农的耕牛，破坏春耕生产”，被迫接管了已故农民范为国的名字和身份，他睡范为国的老婆，养范为国的儿子，认范为国的大哥，最终，他放弃了回南京的努力，准备当一辈子的范为国。《知青变形记》是一部悲怆的喜剧，一部欢乐的悲剧，读来让人感到恐怖。

韩东幼年随父母下放的经历让他偏爱下放的题材，他的长篇中有三部是写下放，最新的便是《知青变形记》，一部比一部写的好。韩东在写下放小说时，是带着责任感的，这种责任感便是塑造历史，赋予它鲜明的情感方向，他要颠覆的，是已有描写知青文艺作品的单纯、简单、天真和浮于表面。因为多年以后，这些文艺作品就是关于知青历史的标准答案。

《知青变形记》的优秀之处在于它道出了文学的本质，连接了很多东西，这体现在不同的方面。

首先，它连接了现实与想象。韩东说，这是一部没有原型的小说，小说中的故事没有发生过，他知道的关于知青的事，一件也没写，但是他把握了下乡的感觉，故事始终照着知青下乡的气场在走。读过以后会发现，的确是这么回事，韩东把文字玩出了魔力，没有任何编造之感，你不会怀疑，而是认为，这的确就是当年在那个群体中发生过的事。尽管，这是一个非常荒诞的故事。

《知青变形记》还连接了现今与历史。小说写的是四十年前的事，当时的农村和城市。当我边读边体会时，我发现这也可以是写当代，现在的农村仍然和过去一样，城市也是，而城郊结合部就带着城市和农村各自的缺点混合而成。我感到，现在的人还是和过去一样处事，一样两面三刀，一样在你背后指指戳戳。读完以后会觉得，故事如果搬到今天，照样理所当然。

也许，这正说明了现在的社会气候在那个年代就形成了。让人恐怖的是，似乎中国从有第一个奴隶主开始，从有第一个皇帝起，一直都是这般，你会觉得未来仍将是这样，这正是让人隐隐感到绝望的地方。韩东的小说至此将历史、现实和未来天衣无缝的连接在一起。

当代青年人要么爱读武侠，奇幻，要么总把注意力投向外国的作家，我想说的是，如果因此而忽略了韩东，那是非常可惜的。

从来没有像这次更关注奥斯卡, 究其原因, 是因为周围几个朋友很关注. 最佳影片的评选结果为我省了事, 不用再补看, 因为我已经看过拆弹部队了. 往年都是自觉抵制好莱坞, 等奥斯卡颁完, 直接看最终的最佳影片.

几大候选我没有全看, 比如阿凡达就没看, 喜欢的是拆弹部队, 严肃的人和无耻混蛋. 不过既然严肃的人还没达到老无所依的水准, 所以自然获奖无望; 无耻混蛋有足以获奖的内容, 却少了一点获奖的气质, 可以说是不够严肃; 拆弹部队很好, 因为它的主题好, 描写的是战争对人性的摧残, 我觉得这是唯一具有道德感的战争片拍法, 虽然我不喜欢最后的结局, 一种变态的个人英雄主义.

比评奖更有趣的是推特上的一些 tweets:

RT @clipppit RT @rtmeme: RT @robbinfan RT @Trust_no__1 阿凡达的鸟再大，也敌不过拆蛋部队 // 貌似说的是剧情，又貌似说的是奥斯卡颁奖，还貌似说的是导演前夫妻生活，最后还貌似说的是我国国情， 一语n关，秒！

"看完阿凡达才知道谁鸟大就听谁的，看完奥斯卡才知道鸟再大也敌不过拆“蛋” 部队"，#cnbetaCMT

RT @whh110112: 卡梅隆没得最佳导演不要难过，毕竟你已经睡了最佳导演了

RT @Yishuihan: 其实卡梅隆很难过的，现在他现在既没有得最佳导演，又没法睡最佳导演。