Autumn Sonata

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有人说 Tokyo Sonata 至少是三分之二部好电影, 我也同意, 后三分之一的狂想部分让我实在不能适应. 我要说的是, 这部片子再次让我赞叹日本这个民族的女性. 和我高中读汤川秀树的传记时所知一样, 影片中的家庭主妇惠在一个男权社会里扮演了一个家庭中最后的支柱的形象. 我现在很好奇, 坚强是不是日本女性的普遍优点, 曾经听过一个日本地下迷幻乐队的音乐, 女主唱静香同样是一个勇敢坚强的女人, 她被癌症折磨, 在极度的病痛中她顽强的对自己说: 不能死.

昨晚找到了 Muse 新专辑的下载, 结果睡觉时就做了一个奇怪的梦: 我去看了 Muse 的演唱会, 而且在一首慢歌时, 周围的人要把我抬起来, 那首歌的歌名叫作 Stay Young, 我记得 Muse 好像没有这首歌, Oasis 倒是有.

看到一个人写的日志, 有一段话我觉得很好:

"季节推着人往前走,绝不多给你考虑的时间。
有些事来不及在夏天得出结论,秋天就来了。
就这样度日,将快乐与不快乐分割,象秋天分割了夏与冬。 "

短评两则

Mike Leigh 的执导风格非常独特: 他喜欢让演员们在没有多少准备工作的情况下即兴发挥, 很多参演人员甚至是在开拍后才互相见面, Mike Leigh 希望通过这种方式获得他所期望的"真实". 我认为这在很大程度上解释了 All Or Nothing 为什么可以如此流畅的, 在演员充满感情的表演下, 讲述了一个平凡但发人深省的故事. 除了几个形式化的镜头以外, 电影在绝大部分时间里, 呈现给观众一个观察性的视角, 仿佛我们所看的不是电影, 而是一部关于英国工人阶级的纪实片. 比起 Leigh 具有争议的前作 Naked, All Or Nothing 通过极富张力的手法, 表达了人类心灵深处对温情的渴望.

从来不对这部电影有任何期待, 看 夜.店 就是为了解闷, 所以连观影笔记本都不需要了. 从 疯狂的石头 开始, 大家都来咀嚼盖里奇的剩饭. 可现实往往是, 第一个开酸菜鱼店的老板是天才, 后继的大多是跟风模仿. 作为顾客来说, 既然每家店的酸菜鱼都一样, 也别讲究了, 找到一家就凑合着吃吧.

摄影师的心理困境--Palermo Shooting 的场面调度

如果观看 Palermo Shooting 之前没有了解一下电影的背景, 那么结尾的一句"献给英格玛伯格曼和米开朗基罗安东尼奥尼"一定可以让你恍然大悟. 这部影片, 抛开大师们的影子, 最吸引人的大概是 Wim Wenders 对场面的调度. 只要老师愿意, 绝对可以拿来作为电影课的绝佳范例.

Palermo Shooting

Palermo Shooting

影片的开场就是一段伯格曼和安东尼奥尼的结合: 第一幅图中的时钟让人想起野草莓(伯格曼的作品), 而第二个场景则来自红色沙漠(安东尼奥尼的第一部彩色片, 也是电影史上第一部真正意义上的"彩色片"), 自此, 电影的主题已经非常清楚了: 野草莓意味着对死亡的讨论; 类似红色沙漠的封闭空间, 人物面对外界而被阻隔, 象征了男主角的心理困境.

这是我觉得非常漂亮的一个场景, 它结合了开放式和封闭式的特点: 随着镜头的移动, 观众知道景框中的画面绝非这个工作室的全部, 在镜头之外, 还有较为重要的元素; 同时, 工作室里每一个家具的摆放又流露出强烈的人为痕迹. 更重要的, 这个场景没有脱离主题, 它告诉我们男主角始终在封闭的空间里活动.

Palermo Shooting

这又是一个封闭的空间, 处在画面中间的男主角闷闷不乐, 右边站在沙发上的女人刚刚和他完成了性交, 左边是一个恐怖的骷髅. 至此, 我们可以完全理解主人公的困境, 性, 这一人类最具生命力的活动却在死亡的阴影下进行着.

Palermo Shooting

不仅仅是这个特写和它引出的想象场景, 电影中还有无数的正/反打镜头, 配乐, 独白, 它们的作用是把观众带入一个主观视角, 要求观众进入男主角的内心, 观察他的思想.

Palermo Shooting

我认为这个开放式的场景预示了男主角将在帕勒莫找回自我. 这在影片中是相当乐观的一个画面, 面对广阔的草原和森林, 它既没有玻璃的阻隔, 也不像在山顶上鸟瞰城市, 也不是仰望天空, 这么美丽的自然就在眼前, 这是主人公第一次可以逃离封闭的囚笼.

Palermo Shooting

这又是一个安东尼奥尼式的场面调度: 它通过背景环境隐喻主角的心理状态, 虽然是在户外, 但密布的电线让人看不到出路.

Palermo Shooting

仔细看这幅图, 可以发现两个人物, 男主角自己和他作为死神的形象, 阴暗, 迷宫式的场所再次表明了人物的心理困境.

Palermo Shooting

右边的白色老人就是死神, 这明显是来自第七封印(伯格曼的作品)的灵感, 这个镜头堪称经典: 首先, 导演同时给了两个人物的侧面镜头, 要求观众从一个中立的角度去看待生命与死亡; 其次, 两个人物之间的"个人距离"暗示着生命与死亡的关系, 它们并不过分亲密, 但也不疏远, 更不是对立; 对比男主角刚刚见到死神时的情景, 他们俩站在镜头的两边, 中间是无法逾越的鸿沟, 那样的处理才意味着对立. 至此, 导演向我们摆明了他对于生命和死亡关系的看法.

关于这部电影的其它花絮和音乐分析, 可以参见这篇文章: Palermo Shooting: 向偶像致敬

Cronaca di un amore

Cronaca di un amore

安东尼奥尼的首部长片 Cronaca di un amore, 放在意大利新现实主义的背景下, 显得有些标新立异. 了解一些电影史的人会知道, 第二次世界大战后发展起来的"新现实主义"风格, 描写的侧重点是社会中的贫困群体和工人阶层, 突出的是普通劳动者的价值, 安东尼奥尼和罗西里尼合作过(后者是著名新现实主义影片罗马, 不设防的城市的导演), 也拍摄过"传统"新现实主义风格的短片, 但这部一段爱情的记录, 讲述的是中产阶级的爱情故事.

Cronaca di un amore 取材于曾经轰动一时的 Bellentani 谋杀案, 它并不如表面上那样是对新现实主义的颠覆, 相反, 它值得一看的原因, 正是安东尼奥尼在这部影片中对新现实主义的概念和表现手法做了扩展和延伸. 在一段爱情的记录中, 安东尼奥尼将新现实主义的道德观和社会公正通过一种对于上层社会和中产阶级的强烈而痛苦的指责表现出来, 这不同于以往的新现实主义风格: 无论是偷自行车的人, 还是罗马, 不设防的城市, 其主角都是贫困人群和工人阶级. 比起一段爱情的记录之前的作品, 这部影片中包含了更广泛和一般性的批评, 最重要的一点就是导演并不认同女主角 Paola 的价值观, 她通过嫁给权贵而使自己的社会地位得到提升.

在这部一波三折的爱情悲剧里, 导演向我们展示了上流社会的可笑与荒唐. 无论是工业家 Enrico 在结婚多年后才想起要了解妻子 Paola 的过去, 并且是通过雇佣私家侦探的方法, 还是 Paola 为了偷情而肆意浪费丈夫的财产, 甚至是计划要谋杀丈夫. 与法斯宾德在玛丽亚布劳恩的婚姻中的方法类似, 安东尼奥尼在处理 Paola 和 Guido 的偷情关系时, 安排了无数讽刺性的转折, 站在 Paola 的角度, 这些转折都和金钱紧密相关. 我觉得最有趣的对比在这里.

沉默

类似这样的场景在安东尼奥尼的电影中有很多, 人物没有对话, 取而代之的是外界的噪声特别是机器的声音, 这种处理使得影片具有张力. 这次转折是由于 Paola 向 Guido 承认, 她昨晚不得不忍受丈夫 Enrico, 接下来的情况是 Guido 拒绝亲吻 Paola 而选择了离开.

Paola 和 Guido

这个场景里, Paola 显得趾高气昂, 而 Guido 则比较无力和虚弱. Guido 天真的希望 Paola 可以和他离开米兰, 他会努力挣钱以供两个人生活. 但 Paola 表示了怀疑, 并且说她虽然不爱 Enrico, 但 Enrico 有钱可以买到一切, 包括她, 他总是知道该怎么做.

影片中最重要的重复莫过于两次死亡, 第一次是 Guido 的未婚妻 Giovanna, 第二次是 Paola 的丈夫 Enrico. 导演通过两次对比, 表达了强烈的讽刺. 当 Giovanna 丧命时, Paola 并没有选择和 Guido 在一起, 而是离开费拉拉到了米兰, 并且很快结识了后来的丈夫 Enrico; 而 Enrico 的死意味着 Paola 失去了一切, 这一次 Guido 没有选择上天给予的机会, 而是对 Paola 说不能继续这样下去, 他欺骗了 Paola, 在当晚离开了米兰.

Paola 是一个强势的女人, 她在中学时每个月换一次男朋友, 而且总是最好的男孩; 在和 Guido 交往的过程中, 她虽然表现的依恋对方, 但是无时不刻不显出她在经济上的优越, 这种优越感使 Guido 感到耻辱; 最后, 荒唐的她竟然想到要谋杀丈夫, 却忘了丈夫本是她最大的靠山, 而 Enrico 的死的确要归咎于 Paola, 不是如计划那样由 Guido 向 Enrico 开枪, 而是 Enrico 得到私家侦探的报告后, 情绪失控, 驾车冲出了马路.

Cronaca di un amore 作为安东尼奥尼的第一部长片, 不仅是新颖, 极富创造力的作品, 更重要的, 这部影片奠定了安氏作品的一个基调: 安东尼奥尼电影中的主角几乎都是中产阶级和上流社会, 导演总是通过这样一群人表达着他对爱情, 欲望, 以及道德和价值观的理解. 而他那有力的讽刺性结尾, 则可以看作是一个标志了.

梦与日记

昨天和高小浩逛了书店和碟店, 收获颇丰.

Nanni Moretti

Meds

梦与日记: 英国两位电影研究员关于 Nanni Moretti 电影的分析. 我从儿子的房间开始喜欢 Moretti 的电影, 他另外一部亲爱的日记拍的也很有意思, 而两个四月让我知道 Moretti 是贝卢斯科尼的反对者, 他在电影的末尾, 用费里尼的手法把贝卢斯科尼描绘成一个独裁者.

法国电影新浪潮: 真正爱电影的人, 谁不爱新浪潮呢?

Placebo. Meds. Specail Edition: 虽然已经有了 Meds 的原盘, 但还是买了这个 2CD 的特别版, 巧合的是, 即将发行的 Battle For The Sun 被 Brian Molko 称为是 Meds 的反面.

这几天读到听到了一些关于这个国家的阴暗面, 甚至忍不住又一次愤青起来. 冷静的想一想, 我们只能选择过好自己的生活, 如同 Brian Molko 在 Battle For The Sun 的纪录片中所说: 选择光明, 选择走出黑暗, 并不是说要背对黑暗, 因为它必然存在于那里, 无法回避, 甚至是每个人的一部分, 但是我们可以选择站在阳光下. 这就是 Battle For The Sun.

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