摄影师的心理困境--Palermo Shooting 的场面调度

如果观看 Palermo Shooting 之前没有了解一下电影的背景, 那么结尾的一句"献给英格玛伯格曼和米开朗基罗安东尼奥尼"一定可以让你恍然大悟. 这部影片, 抛开大师们的影子, 最吸引人的大概是 Wim Wenders 对场面的调度. 只要老师愿意, 绝对可以拿来作为电影课的绝佳范例.

Palermo Shooting

Palermo Shooting

影片的开场就是一段伯格曼和安东尼奥尼的结合: 第一幅图中的时钟让人想起野草莓(伯格曼的作品), 而第二个场景则来自红色沙漠(安东尼奥尼的第一部彩色片, 也是电影史上第一部真正意义上的"彩色片"), 自此, 电影的主题已经非常清楚了: 野草莓意味着对死亡的讨论; 类似红色沙漠的封闭空间, 人物面对外界而被阻隔, 象征了男主角的心理困境.

这是我觉得非常漂亮的一个场景, 它结合了开放式和封闭式的特点: 随着镜头的移动, 观众知道景框中的画面绝非这个工作室的全部, 在镜头之外, 还有较为重要的元素; 同时, 工作室里每一个家具的摆放又流露出强烈的人为痕迹. 更重要的, 这个场景没有脱离主题, 它告诉我们男主角始终在封闭的空间里活动.

Palermo Shooting

这又是一个封闭的空间, 处在画面中间的男主角闷闷不乐, 右边站在沙发上的女人刚刚和他完成了性交, 左边是一个恐怖的骷髅. 至此, 我们可以完全理解主人公的困境, 性, 这一人类最具生命力的活动却在死亡的阴影下进行着.

Palermo Shooting

不仅仅是这个特写和它引出的想象场景, 电影中还有无数的正/反打镜头, 配乐, 独白, 它们的作用是把观众带入一个主观视角, 要求观众进入男主角的内心, 观察他的思想.

Palermo Shooting

我认为这个开放式的场景预示了男主角将在帕勒莫找回自我. 这在影片中是相当乐观的一个画面, 面对广阔的草原和森林, 它既没有玻璃的阻隔, 也不像在山顶上鸟瞰城市, 也不是仰望天空, 这么美丽的自然就在眼前, 这是主人公第一次可以逃离封闭的囚笼.

Palermo Shooting

这又是一个安东尼奥尼式的场面调度: 它通过背景环境隐喻主角的心理状态, 虽然是在户外, 但密布的电线让人看不到出路.

Palermo Shooting

仔细看这幅图, 可以发现两个人物, 男主角自己和他作为死神的形象, 阴暗, 迷宫式的场所再次表明了人物的心理困境.

Palermo Shooting

右边的白色老人就是死神, 这明显是来自第七封印(伯格曼的作品)的灵感, 这个镜头堪称经典: 首先, 导演同时给了两个人物的侧面镜头, 要求观众从一个中立的角度去看待生命与死亡; 其次, 两个人物之间的"个人距离"暗示着生命与死亡的关系, 它们并不过分亲密, 但也不疏远, 更不是对立; 对比男主角刚刚见到死神时的情景, 他们俩站在镜头的两边, 中间是无法逾越的鸿沟, 那样的处理才意味着对立. 至此, 导演向我们摆明了他对于生命和死亡关系的看法.

关于这部电影的其它花絮和音乐分析, 可以参见这篇文章: Palermo Shooting: 向偶像致敬